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La mode des 1960

La mode des 1960

La mode des 1960

La mode des années 1960 présentait un certain nombre de tendances diverses. C'est une décennie qui a brisé de nombreuses traditions de la mode, reflétant les mouvements sociaux à l'époque. Vers le milieu de la décennie, les modes issues de petites poches de jeunes dans quelques centres urbains ont reçu une grande publicité dans les médias et ont commencé à influencer fortement à la fois la haute couture des designers d'élite et les fabricants de masse. Les exemples incluent la mini-jupe, les culottes, les bottes go-go et les modes plus expérimentales, moins souvent vues dans la rue, comme les robes incurvées en PVC de mauvaise forme et d'autres vêtements en PVC.
Mary Quant a popularisé la mini-jupe et Jackie Kennedy a présenté le chapeau à pilulier; les deux sont devenus extrêmement populaires. Les faux cils étaient portés par les femmes tout au long des années 1960. Les coiffures étaient une variété de longueurs et de styles. Les imprimés psychédéliques, les couleurs néon et les motifs incompatibles étaient de style.

La Première Dame américaine Jacqueline Kennedy arrive au Venezuela, 1961
Du début au milieu des années 1960, les «modernistes» londoniens connus sous le nom de Mods ont influencé la mode masculine en Grande-Bretagne. Les concepteurs produisaient des vêtements plus adaptés aux jeunes adultes, ce qui a entraîné une augmentation de l'intérêt et des ventes. À la fin des années 1960, le mouvement hippie a également exercé une forte influence sur les styles de vêtements pour femmes, notamment les jeans à fond cloche, les tissus tie-dye et batik, ainsi que les imprimés paisley.

La mode des femmes
Début des années 1960 (1960-63)
Haute couture
La mode américaine des premières années de la décennie reflétait l'élégance de la Première Dame, Jacqueline Kennedy. En plus des jupes sur mesure, les femmes portaient des chaussures à talons aiguilles et des costumes avec des vestes courtes et des boutons surdimensionnés. Des robes simples et géométriques, appelées shifts, étaient également à la mode. Pour les tenues de soirée, des robes de soirée à jupe complète étaient portées; ceux-ci avaient souvent un décolleté bas et une taille ajustée. Pour les vêtements décontractés, les pantalons capri étaient à la mode pour les femmes et les filles.

Bikini

Le bikini, nommé d'après le site d'essais nucléaires de l'atoll de Bikini, a été inventé en France en 1946 mais a eu du mal à se faire accepter sur le marché de masse dans les années 1950, en particulier en Amérique. La percée a eu lieu en 1963, après des versions assez grandes présentées dans le film pour adolescents surprise Beach Party, qui a lancé le genre de film Beach party.

L'essor du pantalon pour femme


Les années 1960 ont été une ère d'innovation de mode pour les femmes. Le début des années 1960 a donné naissance à des jeans et des pantalons capri drainpipe, qui étaient portés par Audrey Hepburn. La tenue décontractée est devenue plus unisexe et consistait souvent en chemises boutonnées à carreaux portées avec un jean bleu mince, un pantalon confortable ou une jupe. Traditionnellement, la société occidentale considérait le pantalon comme masculin, mais au début des années 1960, il était devenu acceptable pour les femmes de le porter tous les jours. Ceux-ci comprenaient des jeans Levi Strauss, qui étaient auparavant considérés comme des cols bleus, et des jeans drainpipe "extensibles" avec élasthanne. Les pantalons pour femmes sont disponibles dans une variété de styles: étroit, large, sous le genou, au-dessus de la cheville et finalement à mi-cuisse. Le pantalon mi-cuisse, également connu sous le nom de short, a évolué vers 1969. En adaptant le style masculin et en portant un pantalon, les femmes ont exprimé leur égalité avec les hommes.

Milieu des années 1960 (1964-66)

Modes de l'ère spatiale

La mode de l'ère spatiale est apparue à la fin des années 1950 et s'est développée dans les années 1960. Il a été fortement influencé par la course à l'espace de la guerre froide, en plus des livres de poche de science-fiction populaires, des films et des séries télévisées tels que Star Trek, Dan Dare ou Lost In Space. Les concepteurs ont souvent souligné les avancées énergétiques et technologiques de l'ère de la guerre froide dans leur travail.

Le look de l'ère spatiale a été défini par des formes carrées, des ourlets de longueur de cuisse et des accessoires audacieux. Le matériau synthétique était également populaire auprès des créateurs de mode de l'ère spatiale. Après la Seconde Guerre mondiale, les tissus comme le nylon, le corfam, l'orlon, le térylène, le lurex et le spandex ont été promus comme bon marché, faciles à sécher et sans plis. Les tissus synthétiques des années 1960 ont permis aux créateurs de mode de l'ère spatiale de concevoir des vêtements aux formes audacieuses et à la texture plastique. Les matériaux non textiles, tels que le polyester et le PVC, sont également devenus populaires dans les vêtements et les accessoires. Pour les vêtements d'extérieur de jour, les imperméables courts en plastique, les manteaux swing colorés et les fausses fourrures teintes étaient populaires pour les jeunes femmes. En 1966, la veste Nehru arrive sur la scène de la mode et est portée par les deux sexes. Les combinaisons étaient de couleurs très variées mais étaient, pour la première fois, ajustées et très fines. Les tours de taille pour les femmes n'étaient pas marqués et les ourlets devenaient de plus en plus courts.

Les chaussures pour femmes comprenaient des sandales à talons bas et des escarpins à talons chaton, ainsi que les bottes go-go blanches à la mode. Les chaussures, les bottes et les sacs à main étaient souvent en cuir verni ou en vinyle. Les Beatles portaient des bottes à côtés élastiques similaires aux cueilleurs Winkle avec des orteils pointus et des talons cubains. Celles-ci étaient connues sous le nom de "bottes Beatle" et ont été largement copiées par de jeunes hommes en Grande-Bretagne.

Le designer français André Courrèges a été particulièrement influent dans le développement de la mode de l'ère spatiale. Le «look spatial» qu'il introduisit au printemps 1964 comprenait des pantalons, des lunettes, des robes en forme de boîte avec des jupes hautes et des bottes à enfiler. Les bottes go-go sont finalement devenues un incontournable de la mode go-go girl dans les années soixante. Les bottes étaient définies par leurs couleurs fluorescentes, leur matière brillante et leurs paillettes.

Parmi les autres designers influents de l'ère spatiale, citons Pierre Cardin et Paco Rabanne. Né en Italie, Pierre Cardin était surtout connu pour ses casques, tuniques courtes et lunettes. Paco Rabanne était connu pour sa collection de 1966 "12 robes insoutenables dans des matériaux contemporains", qui utilisait des cottes de mailles, de l'aluminium et du plastique.

Une pièce mode intemporelle: minijupe

Bien que la créatrice Mary Quant soit reconnue pour avoir introduit la mini-jupe en 1964, André Courrèges a également revendiqué le mérite d'avoir inventé la mini-jupe. La mini-jupe a changé la mode pour toujours.

La définition d'une mini-jupe est une jupe avec un ourlet qui se situe généralement entre 6 et 7 pouces au-dessus des genoux. Les premières références à la mini-jupe du journal du Wyoming, The Billings Gazette, décrivaient la mini-jupe comme un article controversé produit à Mexico. Au cours des années 1950, la minijupe a commencé à apparaître dans des films de science-fiction comme Flight to Mars et Forbidden Planet.

Mary Quant et Andre Courreges ont tous deux contribué à l'invention de la mini-jupe dans les années 1960. Mary Quant, créatrice britannique, a été l'une des pionnières de la mini-jupe en 1960. Elle a nommé la jupe d'après sa voiture préférée, la Mini Cooper. Quant a présenté son design au milieu des années 60 dans sa boutique londonienne, Bazaar. Elle a déclaré: "Nous voulions augmenter la disponibilité du plaisir pour tout le monde. Nous pensions que les choses chères étaient presque immorales et le New Look était totalement hors de propos pour nous." Les mini-jupes sont devenues populaires à Londres et à Paris et le terme "Chelsea Look" a été inventé.

André Courreges était un créateur de mode français qui a également commencé à expérimenter avec des ourlets au début des années 1960. Il a commencé à montrer des robes de l'ère spatiale qui ont frappé au-dessus du genou à la fin de 1964. Ses créations étaient plus structurées et sophistiquées que la conception de Quant. Cela a rendu la minijupe plus acceptable pour le public français. Ses vêtements représentent une version couture du street style "Youthquake" et annoncent l'arrivée du look "moon girl".

À mesure que la culture des adolescents se renforçait, le terme «tremblement de jeunesse» signifiait le pouvoir des jeunes. C'était sans précédent avant les années 1960. Avant la Seconde Guerre mondiale, les adolescents s'habillaient et agissaient comme leurs parents. Beaucoup se sont installés et ont commencé à élever des familles quand ils étaient jeunes, normalement juste après le lycée. On attendait souvent d'eux qu'ils travaillent et aident financièrement leur famille. Par conséquent, la culture des jeunes commence à se développer seulement après la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'avancement de nombreuses technologies et des lois plus strictes sur le travail des enfants sont devenues courantes. Les adolescents durant cette période ont eu plus de temps pour profiter de leur jeunesse et la liberté de créer leur propre culture indépendamment de leurs parents. Les adolescents ont rapidement commencé à établir leurs propres identités et communautés, avec leurs propres opinions et idées, rompant avec les traditions de leurs parents. Le fabuleux look "petite fille" a été introduit aux États-Unis, avec Bobbie Brooks, des nœuds, des chaussettes à motifs et des mini-jupes. La minijupe et le look "petite fille" qui l'accompagnait reflètent un changement révolutionnaire dans la façon dont les gens s'habillent. Au lieu de jeunes générations s'habillant comme des adultes, elles se sont inspirées de la robe enfantine.

Le féminisme de la deuxième vague a rendu la mini-jupe populaire. Les femmes étaient entrées en plus grand nombre sur le marché du travail au cours de la Seconde Guerre mondiale et de nombreuses femmes ont vite découvert qu'elles rêvaient d'une carrière et d'une vie en dehors du foyer. Ils voulaient les mêmes choix, libertés et opportunités qui étaient offerts aux hommes.
Au milieu des années 60, les filles Mod portaient des minijupes très très courtes, de grandes bottes go-go aux couleurs vives, des motifs imprimés géométriques monochromes tels que le pied-de-poule et des tuniques sans manches ajustées. Les pantalons évasés et les bas de cloche sont apparus en 1964 comme une alternative aux pantalons capri, et ont ouvert la voie à la période hippie introduite dans les années 1960. Les bas de cloche étaient généralement portés avec des chemisiers en mousseline de soie, des chandails côtelés à col polo ou des hauts qui dénudaient le ventre. Ceux-ci ont été fabriqués dans une variété de matériaux, y compris des denims lourds, des soies et même des tissus élastiques. Des variations de polyester ont été portées avec des acryliques. Un look populaire pour les femmes était la mini-jupe en daim portée avec un haut à col polo français, des bottes à bout carré et une casquette ou un béret Gavroche. Ce style était également populaire au début des années 2000.
Les femmes ont été inspirées par les meilleurs modèles de la journée, dont Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree et Veruschka. Des mini-robes en velours avec des cols en dentelle et des poignets assortis, des robes-tentes larges et des jupes-culottes repoussées le décalage géométrique. Les faux cils étaient en vogue, tout comme le rouge à lèvres pâle. Les ourlets ont continué à augmenter et, en 1968, ils avaient atteint bien au-dessus de la mi-cuisse. Celles-ci étaient connues sous le nom de "micro-minis". C'est à ce moment que la "robe ange" a fait son apparition sur la scène de la mode. Une micro-mini robe avec une jupe évasée et de longues et larges manches trompette, elle était généralement portée avec des collants à motifs, et était souvent faite de dentelle au crochet, de velours, de mousseline de soie ou parfois de coton avec un imprimé psychédélique. La "robe de moine" à col bénitier était une autre alternative d'inspiration religieuse; le capot pourrait être relevé pour être porté au-dessus de la tête. Pour les tenues de soirée, les robes de poupée étroites en mousseline de soie à bretelles spaghetti étaient populaires, ainsi que la "robe de cocktail", qui était une gaine ajustée, généralement recouverte de dentelle avec des manches longues assorties. Des boas en plumes étaient parfois portés. Les célébrités célèbres associées à la commercialisation de la mini-jupe comprenaient: Twiggy; le mannequin Jean Shrimpton, qui a assisté à un événement du carnaval de la Melbourne Cup en Australie en minijupe en 1965; Goldie Hawn, qui est apparue sur Rowan and Martin's Laugh-In avec sa mini-jupe en 1967; et Jackie Kennedy, qui portait une robe courte plissée blanche Valentino lorsqu'elle a épousé Aristote Onassis en 1968.

La fille célibataire

L'écrivain, Helen Gurley Brown, a écrit Sex and the Single Girl en 1962. Ce livre a servi de guide aux femmes de tout état matrimonial pour prendre le contrôle de leur propre vie financièrement et émotionnellement. Ce livre était révolutionnaire car il encourageait le sexe avant le mariage; quelque chose qui était historiquement méprisé. Avec le grand succès de ce livre, une voie a été établie pour que les médias encouragent également ce comportement. Betty Friedan a également écrit The Feminine Mystique l'année suivante, donnant un aperçu de l'expérience des femmes de banlieue, déclenchant davantage la pression des femmes pour un mode de vie plus indépendant. La deuxième vague du féminisme commençait à cette époque: faire pression pour qu'un nouvel idéal féminin soit capitalisé.
La photographie de mode dans les années 1960 représentait un nouvel idéal féminin pour les femmes et les jeunes filles: la Single Girl. La photographie des années 1960 contraste fortement avec les modèles des années 1920, qui ont été soigneusement posés pour l'appareil photo et présentés comme immobiles. La fille célibataire représentait le «mouvement». Elle était jeune, célibataire, active et économiquement autonome. Pour représenter ce nouvel idéal féminin célibataire, de nombreux photographes des années 1960 ont photographié des mannequins à l'extérieur, souvent en les faisant marcher ou courir dans des séances de mode. Les modèles des années 1960 ont également promu les vêtements de sport, qui reflétaient la fascination moderne pour la vitesse et le rythme accéléré de la vie urbaine des années 1960. Bien que la fille célibataire soit économiquement, socialement et émotionnellement autosuffisante, la forme corporelle idéale était difficile à atteindre pour beaucoup. Par conséquent, les femmes étaient contraintes par des restrictions alimentaires qui semblaient contredire l'image de la fille célibataire autonomisée des années 1960. Les photographes de mode ont également photographié la fille célibataire portant des vêtements d'affaires, l'appelant la fille de travail. Le motif Working Girl représente un autre changement pour la femme moderne et à la mode. Contrairement aux périodes antérieures, caractérisées par des robes de soirée formelles et le look européen, la Working Girl des années 1960 a popularisé la tenue de jour et les "vêtements de travail". De nouvelles lignes de prêt-à-porter ont remplacé la mode de couture formelle individualisée. La Working Girl a créé l'image d'une nouvelle femme indépendante qui contrôle son corps.

L'accent a été mis sur le prêt-à-porter et le style personnel. Comme les années 1960 étaient une ère d'innovation exponentielle, on appréciait quelque chose de nouveau plutôt que celui de la qualité. Dépenser beaucoup d'argent pour une garde-robe coûteuse n'était plus l'idéal et les femmes de différents statuts se retrouvaient à faire du shopping dans les mêmes magasins.

La fille célibataire était la véritable représentation de l'obsession sociétale et commerciale avec le look adolescent. Particulièrement au milieu des années XNUMX, des icônes telles que Twiggy ont popularisé les robes moulantes informes mettant l'accent sur une image d'innocence car elles ne correspondaient à aucun contour du corps humain. Le corps féminin a toujours été le signe d'idéaux culturellement construits. Le style aux membres longs et prépubères de l'époque montre comment les femmes ont pu être plus indépendantes, mais paradoxalement, elles ont également été placées dans une boîte d'idéaux conçus.

Fille Dolly

La "Dolly Girl" était un autre archétype pour les jeunes femmes dans les années 1960. Elle est apparue au milieu des années XNUMX et sa caractéristique déterminante est la mini-jupe emblématique. "Dolly Girls" arborait également des cheveux longs, légèrement taquinés, bien sûr, et des vêtements enfantins. Les vêtements étaient bien ajustés, parfois même achetés dans une section pour enfants. Les robes étaient souvent ornées de dentelle, de rubans et d'autres volants; le look était surmonté de collants de couleur claire. Les vêtements au crochet ont également décollé dans ce style spécifique.

Les corsets, les collants cousus et les jupes couvrant les genoux n'étaient plus à la mode. L'idée d'acheter des vêtements urbanisés pouvant être portés avec des pièces séparées intriguait les femmes de cette époque. Dans le passé, on n'achetait des tenues spécifiques que pour certaines occasions.

Fin des années 1960 (1967-69)

La sous-culture hippie

À partir de 1967, la culture des jeunes a commencé à changer musicalement et la culture Mod est passée à un style hippie ou bohème plus décontracté. Les fabricants de bonneterie de l'époque comme Mary Quant (qui a fondé Pamela Mann Legwear) ont combiné le style vestimentaire "Flower Power" et l'école de design Pop Art pour créer des collants de mode qui plairaient à un public féminin qui aimait la psychédélie Ponchos, mocassins, amour les perles, les signes de paix, les colliers médaillons, les ceintures de chaîne, les tissus imprimés à pois et les longues manches bouffantes à bulles étaient des modes populaires à la fin des années 1960. Les hommes et les femmes portaient un jean effiloché à cloche, des chemises teintées, des chemises de travail, des sandales Jesus et des bandeaux. Les femmes allaient souvent pieds nus et certaines étaient sans soutien-gorge. L'idée du multiculturalisme est également devenue très populaire; beaucoup d'inspiration de style a été tirée des vêtements traditionnels au Népal, en Inde, à Bali, au Maroc et dans les pays africains. Parce que l'inspiration venait du monde entier, il y avait une séparation croissante des styles; les pièces d'habillement avaient souvent des éléments similaires et créaient des silhouettes similaires, mais il n'y avait pas de véritable «uniforme».

Les gilets frangés en peau de bœuf, les caftans fluides, les pyjamas "allongés" ou "hôtesse" étaient également très appréciés. Le pyjama "Hôtesse" consistait en un haut tunique sur une jupe-culotte longue au sol, généralement en polyester ou en mousseline. De longs maxi manteaux, souvent ceinturés et doublés de peau de mouton, sont apparus à la fin de la décennie. Les imprimés animaliers étaient populaires pour les femmes en automne et en hiver 1969. Les chemises pour femmes avaient souvent des manches transparentes. Les imprimés psychédéliques, le chanvre et le look de "Woodstock" ont émergé à cette époque.

Influences féministes

À la fin des années 60, il y a eu une réaction violente des féministes radicales en Amérique contre l'accoutumance à ce qu'elles percevaient comme une féminité imposée au sein de l'industrie de la mode. Au lieu de cela, ces militants portaient des vêtements androgynes et masculins tels que des jeans, des bottes de travail ou des bérets. Les féministes noires portaient souvent des afros en réaction au fer à lisser associé aux femmes blanches de la classe moyenne. Lors de la manifestation féministe Miss America de 1968, les manifestantes ont symboliquement jeté un certain nombre de produits liés à la mode féminine dans une "Freedom Trash Can", y compris de faux cils, des chaussures à talons hauts, des bigoudis, de la laque, du maquillage, des ceintures, des corsets et des soutiens-gorge qu'ils ont appelé «instruments de torture féminine»

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